Jacques LeBESCOND
INSIDE
La sculpture en bronze est une œuvre d’art à la fois complexe et élégante. Il représente deux grands visages, d’un beau bleu-gris, qui ne sont reliés qu’à la base. Entre ces deux visages, on peut en voir deux autres, plus petits et mobiles, symbolisant la liberté de chacun au sein d’une union durable du couple. Deux faces opposées et deux faces centrales avec une rotation à 360 degrés.

La tension présente dans la sculpture peut être interprétée comme une métaphore des défis et des obstacles inhérents aux relations humaines, mais aussi de la force qui émane de l’effort pour surmonter ces obstacles. Le choix du bronze comme matériau confère à cette sculpture robustesse et durabilité, tout en ajoutant une esthétique intemporelle. Les détails soigneusement travaillés et la patine caractéristique du bronze peuvent ajouter une dimension supplémentaire à l’œuvre, en soulignant les contours et les expressions des personnages.

Il évoque le désir de se rapprocher, de communiquer et de créer des liens malgré les défis et les différences.

Cette sculpture en bronze est un véritable chef-d’œuvre qui captivera l’œil de tous ceux qui la contempleront.

 

Patrick Rubinstein
People in Love
The artist draws his themes from both the past and the present. He meticulously sculpts and refines his artworks like a goldsmith. The outcome is mesmerizing : Patrick Rubinstein presents the viewer with a futurist and avant-gardist artwork.

He reinterprets the style without renouncing the interest in optical play, he chose figuration as expression. His source of inspiration is diverse, traversing that of contemporary art, pop art and street art.

Patrick Rubinstein never ceases to surprise. He continuously renews his sources of inspiration, while perpetually innovates his techniques, to present a multifaceted art.

The Double Principle depicts the fusion of two images designed to blend into one. This newly merged image is applied on a medium in accordion configuration. The application on this medium recreates, at 45° angle, the two original images that can be seen from both sides.

Several other images, revealed through interlacing of the two views, become visible as spectator moves around the artwork.

The Triple Principle depicts three images, one central and two laterals. The side views are created by strips inserted perpendicular to the central image. Two distinct images are visible, from both sides at 45° angle. This technique allows visual variations when the spectator moves around the work, while maintaining defined sight of the central image.